Зошто Чаплин беше неповторлив“: Приказната зад „City Lights“ и најголемата завршна сцена во кинематографијата
Деведесет и пет години по премиерата, безвучната комедија на Чарли Чаплин, City Lights, често се наведува како еден од најголемите филмови во историјата – а завршните моменти се клучни за неговата репутација.
Кога Чарли Чаплин бил прашан од Life Magazine во 1966 година кој од неговите филмови го смета за својот омилен, тој го избрал City Lights, пред да го омаловажи своето дело со зборовите: „Мислам дека е солиден, добро направен.“
Откако имаше премиера во Los Angeles Theatre на 30 јануари 1931 година, филмските љубители и режисери оддаваа се’ повисока благодарност на оваа безвучна романтична комедија, во која ликот на Чаплин, Скитникот, се заљубува во слепо девојче продавачка на цвеќе (Вирџинија Черил), која го меша со милионер.
Кога British Film Institute објави прв од своите реномирани списоци на најголеми филмови на сите времиња во 1952 година, City Lights се најде на второ место заедно со The Gold Rush (1925). Стенли Кубрик, Орсон Велс и Андреј Тарковски го именуваа како еден од нивните омилени филмови, додека сценаристот на The Night of the Hunter, Џејмс Еџ, напиша дека го содржи „најголемото глумачко остварување и највисокиот момент во филмот“.
Моментот за кој се зборува доаѓа на самиот крај на City Lights, кога Чаплин е повторно конечно обединет со слепото девојче кое продава цвеќе, која сега може да гледа. Скитникот ја гледа со љубов, додека камерата се затемнува.
Тоа е сцена со толку чиста емоција и едноставна поетичност што редовно се наведува како најголем завршеток во историјата на кинематографијата. Во 95-те години од објавувањето на City Lights, бројни филмови се обиделе да ја повторуваат нејзината суптилна уметност и моќта на изведбите.
Години креативен труд и страдање беа вложени во финалната сцена. Откако Скитникот дознава дека девојчето ќе биде исфрлено од станот, тој работи како уличен чистач, а потоа и како боксер. На крајот добива пари од пијан милионер кој го заборава кога е трезен – и го обвинува Скитникот за кражба. Точно пред Скитникот да биде уапсен, тој ги дава парите на девојчето. Таа може да го плати својот стан и да види доктор кој може да ја излечи од слепилото.
Месеци подоцна, кога Скитникот е ослободен од затвор, открива дека таа сега има вид и води сопствена, многу успешна продавница за цвеќе. Скитникот стои надвор, а кога таа конечно го препознава, на нејзиното лице се појавува длабока наклонетост. Тој возвраќа со насмевка, и филмот завршува.
„Беше толку чисто“
Чарлс Марланд, кој напиша книга за City Lights во рамки на BFI Classics, верува дека финалната сцена е дефинитивен пример за мајсторството на Чаплин како режисер. „Тој знаеше како да ги постави кадрите за да ја интензивира емоционалната моќ на сцената. Камерата се приближува од среден кадар до близок“, кажува тој за BBC, додавајќи дека Чаплин некогаш рекол дека долгите кадри ги користи за комедија, а близок кадар за трагедија и драма. „Потоа е звукот, кој е сложен, емотивен и предизвикува интелектуален одговор.“
По неколку снимања на нивната финална размена, Чаплин почувствувал дека претерале, дека се „преглумиле“ и дека се прееемотивни, вели Марланд. Затоа Чаплин одлучил Скитникот само да ја гледа Черил со повеќе интензитет. „Снимањето на сцената беше прекрасно чувство на не-глумање. Да стоиш надвор од себе. Клучот беше да биде малку срамежлив, воодушевен од повторната средба, без да се возбуди. [Скитникот] гледа и се прашува што мисли таа. Беше толку чисто.“
Години по објавувањето на City Lights, Черил му кажала на Џефри Ванс, авторот на Chaplin: Genius of the Cinema, дека Чаплин обично имал сува кожа, но таа почувствувала како му се влажни дланката кога се приближувале кон бараниот перформанс. „Таа знаеше дека нешто необично се случува со него. Му даваше она што го сакаше, а тој реагираше поинаку. Реагираше како лик.“
Романтичарите тврдат дека, и покрај неговиот занемарен изглед и недостаток на пари, девојчето го прифаќа Скитникот заради она што тој го направи за неа. Но, има и други кои веруваат дека нема шанси таа да замине со него во „згаснатата“ идилична иднина.
„Не мислам дека е романтично воопшто“, вели Ванс. „Ги гледаме нејзините суети кога повторно ја добива визијата. Се гледа во огледало, си ја средува косата. Таа е разочарана што богаташот не е тој. Кога првпат го гледа Скитникот, се смее и му дава пари од жалост.“ Преку трансформацијата од радост, страв, срам до возбуда, изведбата на Чаплин во тие моменти е толку повеќеслојна и суптилна што остави на гледачите да одлучат што се случува понатаму.
Најдобро?
Секако, постојат многу ривали за најголемата финална сцена во кинематографијата: Planet of the Apes, The Graduate, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Godfather, Sunset Boulevard – сите заслужуваат спомен, но ниту една нема толку често да се повторува како финалниот момент на City Lights.
Филмови како The 400 Blows, This Is England, Gone Girl и Moonlight му должат на Чаплин, бидејќи секој завршува со лик кој гледа директно во камерата. Нивните почитувања кон Чаплин се повеќе откриени: Manhattan на Вуди Ален, The Long Good Friday, па дури и Monsters, Inc. на Пиксар, го почитуваат финалниот момент на City Lights.
Потребни се часови креативност, вештина и талент – и илјадници, понекогаш милиони долари – за да се сними сцената. Особено важеше за City Lights. Не само што беше најскапиот филм на Чаплин (цена од 1,5 милиони долари, околу 30 милиони денес), туку тој години вложуваше во раскажување на приказната, снимање и надевање дека ќе ги исполни огромните очекувања.
Труд од љубов
Кога камерите почнаа да снимаат на 27 декември 1928 година, Чаплин беше најпознатиот човек на светот. Од лондонска сиромаштија, стана мултимилионер со целосна креативна контрола. Дури и покрај тоа што The Jazz Singer бил првиот говорен филм 14 месеци порано и Холивуд веќе не се интересирал за безвучни филмови, сепак Чаплин инсистирал City Lights да нема дијалог.
Убавината на City Lights е во едноставноста. Чаплин знаеше дека едноставноста е многу тешко да се постигне. Тој беше убеден дека Скитникот мора да остане лик на безвучниот филм, но исто така сакаше да направи совршен филм. Пред-снимањето траеше една година, а снимањето продолжи до септември 1930 година.
City Lights тројно ги надмина трошоците на благајната и доби одлични критики. Децении подоцна, и покрај сатирата на Modern Times, возбудливиот крај на The Great Dictator и комичните сцени на The Gold Rush, City Lights се покажа како најтрајниот и најомилен филм на Чаплин. Џефри Венс изјави: „Убавината на City Lights е во едноставноста.“ А Чаплин знаеше дека едноставноста е тешко да се постигне.
Силата и поезијата на City Lights најдобро се сумираат во финалната слика на надевањето на Скитник кој се смее и сонува за подобра иднина, што – скоро 100 години и десетици илјади говорни филмови подоцна – никој друг завршеток не успеал да го надмине. „Затоа Чаплин беше гениј“, вели Ванс. „Затоа беше во класата за себе и остана неповторлив.“
